El EP continental comparte la única regla para una serie de precuelas de John Wick y muestra una escena ‘desagradable’ que casi atenuó
Esa es la regla número uno compartida por el productor ejecutivo Albert Hughes, quien también dirigió el primer y último episodio de The Continental: From the World of John Wick de Peacock , un “evento de tres partes” que se estrenará el viernes 22 de septiembre. , 29 de septiembre y viernes 6 de octubre.
The Continental , una precuela ambientada en la década de 1970 de la tetralogía cinematográfica dirigida por Keanu Reeves, está protagonizada por Colin Woodell ( The Flight Attendant ) como Winston Scott, el eventual propietario del hotel titular de Nueva York interpretado por Ian McShane en la pantalla grande. Pero antes de que Winston pueda siquiera pensar en dominar este alojamiento para asesinos de élite, tiene algunos asuntos muy mortales que atender, que involucran al actual jefe del Continental (interpretado por Mel Gibson).
Además de Woodell y Gibson, el elenco incluye a Ayomide Adegun como un joven Caronte (basado en el personaje del difunto Lance Reddick en las películas), Katie McGrath (Supergirl) como el siniestro juez, Peter Greene (La Máscara) como el tío experto en eliminación de cuerpos . Charlie, Mark Musashi y Marina Mazepa como los asesinos Hansel y Gretel, además de Ben Robson ( Animal Kingdom ), Hubert Point-Du Jour ( The Good Lord Bird ), Jessica Allain ( La masacre de Texas ), Mishel Prada ( Riverdale ), Nhung Kate, Ray McKinnon ( Mayans MC ) y Adam Shapiro ( Yo nunca he ).
TVLine habló con Hughes sobre evocar esa vibra de John Wickian, no hacer que sus actores «imiten» a Ian McShane y Lance Reddick, y más.
– ¿Qué hace que una historia “del mundo de John Wick” parezca una historia del mundo de John Wick, desde su punto de vista como director?
Bueno, esa es una pregunta interesante. Es casi como si existieran reglas laxas que no parecen demasiado limitantes ni aspiraciones. Tienes fantásticos decorados, fantásticos disfraces y personajes idiosincrásicos. No aburras al público: ¡ésa es una gran regla! Esta mitología muy misteriosa en la que nunca respondes todas las preguntas de la audiencia. En cierto modo, es una especie de guiño al cine europeo; Nadie habla de eso en las películas de John Wick, pero la última película de John Wick tuvo un final muy europeo, aunque los americanos a veces lo toman muy literalmente. No tomé ese final literalmente.
También son buenos en las ubicaciones. Son buenos en las peleas. Son buenos con el color de la película. Tienes que venir y tomar eso y ponerlo en una [era] de los años 1970 con dos personajes con los que estás familiarizado (Winston y Charon) pero que son más jóvenes, y luego tienes que presentar nuevos personajes a la audiencia, y eso es en realidad el mayor desafío.
– ¿Estabas nervioso al entrar sobre lo que la transmisión de TV te permitiría mostrar? Porque me impresionó lo violento que es esto.
Bueno, consumo mucha televisión porque vivo en Praga. ¿Qué más voy a hacer sino beber cerveza y mirar televisión? – y me ha impresionado mucho la dirección en la que ha ido, y estoy seguro de que lo has cubierto durante mucho tiempo. En cierto modo, es como si la tierra se estuviera moviendo. En los años 80 y 90, los actores y directores del espacio cinematográfico miraban con desprecio la televisión. Ahora corren hacia la televisión. Las mejores historias están ahí, los mejores escritores están ahí, los mejores directores están ahí ahora. Netflix «posee» ahora la mitad de ellos. [ Risas ]
Y con el streaming en particular, me di cuenta de que pueden poner un “TV-MA”, sea lo que sea, pero no es tan estricto como la MPAA, por lo que en realidad es más liberador. Descubrí que no me dijeron que redujera ni redujera nada. De hecho, quería bajar el tono: es una escena del Episodio 1 en la que el juez (Katie McGrath) domina a su secuaz que está golpeando a este tipo en una silla, y los efectos de sonido son desagradables . Mi editor se estaba quedando allí y yo dije: «No sé, hombre, creo que es demasiado», y él dijo: «¡Es Wick, hombre! Es el mundo Wick. No es demasiado”. Entonces dijimos, está bien, mantengámoslo así y si el estudio se queja, entonces sé que tengo razón. No. No se quejaron, así que todavía está ahí.
– Mencionaste a los personajes de Winston y Charon. ¿Hubo algún empujón por parte de Colin Woodell o Ayomide Adegun para emular algún aspecto de Ian McShane o del fallecido Lance Reddick?
No. Creo que dijimos deliberada y conscientemente que no podemos imitarlos. El beneficio de Ayo es que sus padres son nigerianos y viven en Londres, y en esa casa escuchó ese acento, por lo que es bastante natural para él. No es su acento; [normalmente] suena británico.
Con Colin en particular se trataba de: “No, no queremos imitarlo. Estás dando una impresión de la vibra, el estilo, la actitud [de Winston Scott de McShane]”. A veces es simplemente en la forma en que dice algo, porque es muy irónico y sardónico. Pero no se trata de intentar copiar un acento, porque Ian McShane es complicado en cierto modo. Ha hecho tantos papeles fantásticos y la gente dice: «Bueno, tiene acento». A veces lo hace más americano, a veces más británico y otras veces es más transatlántico. Él como que se resbala y se desliza.
– No se puede imitar el timbre distintivo de la voz de Ian McShane, no se puede imitar siendo un ágil Lance Reddick de 6 pies 2 pulgadas….
Sí. Hace poco me escuché a mí mismo cuando tenía 20 años en un vídeo de YouTube y pensé: «¡Dios mío, no puedo ni articular una frase!». Estoy murmurando. Tuve que aprender a enunciar y hablar, a hablar con gente como tú, y ese fue el tipo de método al abordar esta serie. Tienes que aplicar ingeniería inversa a todo y preguntar: «¿Cuál es la versión más joven de ti mismo?»
Siempre hago esta mala analogía de una serpiente de cascabel bebé. Dicen que una serpiente de cascabel bebé es la más peligrosa porque bombea todo el veneno que llevas dentro, y eso significa que mueres de inmediato, pero eso también significa que ellas podrían morir porque ahora están indefensas. Entonces, la serpiente de cascabel tiene que aprender a crecer y a usarla con moderación y jugar mucho mejor “el juego de ajedrez de la vida”. El Winston mayor domina el juego de ajedrez y el Winston más joven aún no, pero lo que el Winston más joven tiene y el Winston mayor es que son bastante inteligentes. Son pensadores.
– ¿No creo que Ian o Lance antes de su fallecimiento en marzo hayan visto nada de esto?
No sé si Ian lo ha hecho todavía, pero estábamos hablando antes de la huelga debido obviamente a la [gira] de prensa…. Lanza, no lo creo…. Dios lo bendiga. [ Niega con la cabeza, pensando en el fallecimiento de Reddick ] Joder.
– ¿Estuviste involucrado en el casting de Mel Gibson?
Todo el casting, sí. Lo hicimos todos juntos: Lionsgate, Peacock y los productores, sí. Fue el proceso habitual. Ya sabes, en Hollywood siempre hay como cinco nombres para este papel y luego vas viendo sistemáticamente quién está disponible, quién responde…. No creo que la mayoría de la gente sepa que algunos actores simplemente se sientan a leer los guiones y no los leen durante meses y meses y meses.
– Mel, por supuesto, viene con mucho bagaje por las cosas que ha dicho y hecho en el pasado . ¿Eso te dio alguna inquietud? ¿A alguien del elenco le preocupaba trabajar con él?
Estaba más concentrado en lo que crecí viendo: estas actuaciones tan apasionadas de Lethal Weapon , mi película favorita, Road Warrior …. Tiene esta cualidad que encuentro en otros actores (Shia LaBeouf la tiene, Tom Cruise la tiene, Tom Hardy la tiene) donde cuando vi los papeles, les creí . Puedo ver a Shia LaBeouf en Transformers . y decir: ‘Él está comprando este mundo’. Y eso es lo que tiene Mel. Las cosas de la vida personal, ese no es mi lugar para entrar. Solo intento hacer mi trabajo y apreciar a una persona que sabe lo que hace delante y detrás de la cámara.
– Porque en el episodio 3 de The Continental nos damos cuenta de que Cormac tiene sus propias «opiniones» muy fuertes. Tenía curiosidad por saber si alguien había pensado: «Hmm, ¿deberíamos reducir esto para tal vez no evocar lo que hemos oído sobre él en la vida real … ?»
[ Hughes sonríe tímidamente en Zoom ] Me ves sonriendo. Me ves sonriendo. Creo que hay algo así como: «Él era el adecuado para el papel». Has visto el tercer episodio, ¿verdad? El personaje se descarrila y fue… es un episodio divertido, digámoslo de esa manera.
– Hable sobre el papel de la música en la serie, porque hay un montón de excelentes gotas de aguja.
Bueno, eso viene de mi pasado en el cine con mi hermano [el cineasta Allen Hughes] . Siempre nos gustaban las gotas con agujas. Somos grandes admiradores de Scorsese y nos encanta cómo los maneja. Por ejemplo, no creo que haya partitura en Goodfellas ; todo son gotas de aguja y, en cierto modo, es contraprogramación o contrapunto a una escena. Es una ironía con la que [Quentin] Tarantino se ocupa mucho. Todos somos de la misma generación que está influenciada por la generación anterior a nosotros, y Scorsese, para mí, fue el primero en hacer un uso extravagante de las gotas con agujas.
Soy un niño birracial de madre armenia blanca y padre negro. Él escucha a Isaac Rose y James Brown, mientras ella escucha a Pink Floyd y Creedence [Clearwater Revival], pero nunca pude explorar ese lado con mi madre. Mi hermano y yo estábamos lidiando con una cultura y música negras, lo cual es fantástico, por supuesto. Descargamos muchas bandas sonoras, pero ahora puedo usar mi banda favorita de todos los tiempos, Pink Floyd, y también soy fan de Santana, fan de ZZ Top… Es divertido porque también ayuda a que el público entre en un período nostálgico.
También ayuda con la ligereza, que es realmente importante en el universo Wick . Wick es más divertido en la forma en que manejan la violencia. En The Continental , hay algo de humor verbal y luego también hay humor musical o contraprogramación que hace un gesto con la cabeza al público para hacerle saber que está bien pasar un buen rato. No estamos tratando con cuestiones sociales, no estamos tratando con raza, religión, guerra…. “Estás aquí para pasar un buen rato. Está bien. Liberación .”